盛夏时节，舞剧《冼星海》第二轮表演在国家大剧院拉开帷幕。整个舞剧分为《序》《大海》《激流》《故乡》《星斗》五章，高度凝缩了音乐家冼星海的终身。该剧既没有依照一般人物传记编年体式的叙事方法打开故事，也没有以冼星海个人著作的堆叠呈现作为头绪，而是将冼星海的终身用几大主题高度归纳，以标志和隐喻的方法描写冼星海的精力国际。编剧以诗意抒发的方法表达了音乐家终身中三种最重要的情感：对亲人故友的眷念、对音乐艺术的寻求、对革新崇奉的忠实。

  怎么展示冼星海的精力力气？编导设置了一个名为“星火”（首轮表演中为“命运”）的舞蹈人物，他如影随形地存在于冼星海的内心国际，他是冼星海高兴时的同伴，探究时的微光，困登时的敌人，乃至是离别国际时不行逃避的逝世信号。在舞蹈规划中，他与冼星海自己构成对话，他们随同、坚持、奋斗，“星火”是冼星海精力淬炼的亲历者和叙述者，这一幻想性的虚拟人物，让冼星海的精力国际以更“自主”的复调方法呈现出来。冼星海和“星火”共同完成了音乐家终身浪漫革新与诗意实际的全进程。

  色彩是带领观众进入《冼星海》舞台国际的导游，《序》中以倒叙的方法回望冼星海的终身，他终身最重要的色彩都在序章中反映出来：开场雕塑般的指挥造型露脸，生命止境苦楚的黑与一望无际的白成为他长衫上两种主色，而脖子上佩带的赤色围巾则标志着他的革新热心。跟着《序》的跋涉，咱们跟着莫斯科漫天的雪花开端回望冼星海的终身，黑色褪去，白色明丽起来，成为冼星海幼年回忆中的海上地平线与沙滩的色彩，赤色化作朝气蓬勃的大海之蓝，生命结尾的病榻成为新生儿的摇篮，母亲呈现，病痛消失，全部充溢美好；蓝色滋补下的孩提不久迸发出激烈的音乐毅力，渔村与海港现已不能安放他的音乐热心，冼星海漂洋过海，越洋学习……蓝色，承载了冼星海少年时期的浪漫情感。

  第二幕《激流》是冼星海革新崇奉的萌生与觉悟时期，也是他成家立业、进入家国全国的蝶变时期，在“求索”舞段中，黑色再次笼罩在烽火纷飞的我国大地上。冼星海被困于标志牢笼的长桌围起的方圆之地，他和同伴们一同为寻觅解救国家于水火之中的最强音符而求索，“星火”手持煤油灯，围绕在冼星海的牢笼之外。在煤油灯隐喻的星星之火下，冼星海带领同胞突破牢笼……此刻，冼星海的音乐热心与崇奉合流，赤色与金色随之开放。

  导演肖向荣曾谈及，第二幕的作用是叙述冼星海从“音乐家”到“公民音乐家”蝶变的故事，“求索”之后的“爱情双人舞”“延安舞段”等都是体现革新青年将个人寻求与民族命运严密相连的重要情节，因而，在叙事基调上更为高昂向上。2007年，肖向荣曾发明独舞《长河吟》，它以冼星海发明《黄河大合唱》的阅历为元素，在独舞中，仅有主角冼星海经过光未然的诗篇寻觅音乐创意的进程亦是崇奉求索的进程，在身体言语中，他逐步突破自我的软弱，渐渐变得坚毅，他要替光未然、替一切具有救国热心和革新崇奉的青年发声。十多年曩昔，独舞中这种“冼星海力气”一向延续到当下，但当下的《冼星海》扬弃了《长河吟》中较多抒发柔美的古典舞言语，以更有力气的现代舞肢体动作表达冼星海用音乐唤醒与启蒙群众的进程。“延安舞段”中，冼星海寻觅到群众心灵的旋律，群情高昂，赤色呈燎原之势，冼星海用有限的音乐和肉身发明了无量的精力力气。

  《故乡》与《星斗》是冼星海时间短人生的后半段，烽火纷飞、病魔缠身、黑色到来，他无法回国，弥留之际思念亲人不得、报效祖国无门，在他与烽火和病魔奋斗的进程中，“星火”代表不行抵抗的命运，他将音乐节拍器放置在舞台中心，标志着冼星海生命的倒计时和仅有的救赎或许。在与命运死神的赛跑中，他持续音乐发明，将终身的三种热心倾泻在音乐发明中，黑色、赤色、蓝色交错，奏成了一曲生命礼赞。